Благодаря необычному видению этих, казалось бы, простых предметов обстановки, итальянскими дизайнерами Formitalia, керамические вазы стали необычайно стильными, элегантными и идеально соответствуют итальянской мягкой мебели из кожи, поскольку их рисунок так же имитирует кожу рептилий - змей, крокодилов и других редких, тропических видов животных.
Рассмотрим керамику в историческом аспекте, углубившись в историю ее создания. На территории Италии керамика существует еще со времен Римской империи, с падением которой исчезли предпосылки для развития этого вида творчества. Это продолжалось много столетий подряд, и даже в романскую эпоху керамика считалась товаром второго, или даже третьего сорта, не имевшим особой ценности. Во времена Ренессанса получает распространение облагороженная керамика, полумайолика, завезенная в Италию арабами и получившая наибольшее распространение в Падуе, Перуджи, Больньи и Чита де Кастелло. Но большее применение уже в середине 15 века находит майолика в мастерских Флоренции, где известный в то время скульптор Лука дела Робио использовал эту технику в больших рельефах, к тому же пользуясь и цветной глазурью.
Тогда этот вид искусства находился под влиянием испано-мавританской керамики, что иногда отражалось и на оформлении дорогой итальянской мебели. Заимствовались и способы декора, и формы. Так, в Италии широкое распространение получил «золотистый люстр», типичный для испанских мавров. К 1500 году итальянские мастера постепенно отошли от копирования чужих образцов и основали собственную концепцию с элементами раннего ренессанса, к которым относятся аканты, арабески, гранатовый узор, пальметты, розетки, отличающиеся точным стилем исполнения.
И сегодня можно купить итальянскую мебель, аксессуары и иные интерьерные изделия в классическом стиле, в которых подобные элементы широко используются в качестве отделки. А в то время керамика служила, в основном, бытовым целям, и очень распространены были сосуды и кувшины для воды и вина, так называемые, альбарелли. В 16 – м веке керамическими изделиями украшают дома патрициев. Она становится предметом роскоши в их домах, керамикой украшают столы и ее дарят в качестве ценного подарка. Основой таких предметов становится плоская посуда. Плоские блюда проще декорировать. Их отделка становится более тщательной, а пропорции более изящными. Улучшилось и качество глазури, ее блеск и прозрачность. Декорирование керамики ручной росписью становилось совершенным и отточенным настолько, что его называли «прекрасным стилем»!
Она развивалась в различных направлениях и достигла своего апогея во 2-й четверти 16 – го века, украшая собой изысканную и роскошную гостиную мебель Италии. Мастерские Кастель Дуранте отличает оригинальность изделий и использование орнаментики, которая представляла собой бесчисленные варианты гротескового орнамента, излюбленного в Ренессансе. А именно, симметрично, по всей поверхности изделия, в нескольких полях, симметрично располагались причудливые группировки из фигурок животных и людей.
После отправки запроса с Вами свяжется наш менеджер