Мир керамики Formitalia
Керамика всегда была стильным дополнением к итальянской мебели. Она самобытна, уникальна и принадлежит к древнейшему виду человеческого творчества. Прежде ее производство было вызвано жизненной необходимостью. Сегодня это, скорее, предмет декора, сродни искусству. А ручная работа всегда становится эксклюзивом, способным внести в итальянские гостинные, в интерьеры прихожих и кабинетов частичку души ее создателя.
Если вести речь о совершенствовании росписи по керамике в Италии, то, к середине 16 века в Фаэнце использовали растительный орнамент – пальметты и побеги аканта, заканчивающихся венками, фестонами, туловищами дельфинов, вазами или маскаронами на синем или двухцветном фоне. Вершиной стиля стали изделия мастерской семьи Пиротти. Появляется и цветочный орнамент, инспирированный китайским фарфором и достигший художественной значимости в Венеции, во 2-й половине 16 века, когда распространился стиль Доменико да Венециа. Фигурная роспись существовала уже в начале 16 века. Ей украшалась не только изящная посуда, но и итальянская мебель.
К середине 16 века чаще встречается роспись с изображением картин нравов, фигурных сцен на мифологические или исторические сюжеты. Она полностью вытесняет орнамент. В этом особенно выделяются мастерские Урбино и Кастель Дуранте, в которой работал Никола Пеллипарио – замечательный мастер керамики. Он оказал заметное влияние на живописцев, работавших в мастерской своего сына Фонтаны и отличался необыкновенной красотой красок, чуткой стилизацией и строгим рисунком. Урбинский стиль был освоен в 30-х годах в Венеции, Губбио, Фаэнце, Пезаро. В Фаэнце жил Бальдассаре Манара, один из лучших фигурных живописцев, так же занимавшийся росписью эксклюзивной итальянской мебели.
Во второй половине 16 века в Италии, в Фаэнце, распространяется производство белой майолики с росписью в стиле Вирджилиотто Каламелли. К 1600 году наступает застой и новый центр производства майолики образуется в 1-й половине 17 века, в Монтелупо, в Тоскане. Появляются на свет стилизованные изделия в народном духе. Во 2-й половине 17 века настает новый расцвет в отдельных центрах, с появлением барочной концепции в Венеции, в Ангарано и Бассано. Тонкие стенки сосудов покрыты чистой, блестящей глазурью серого цвета, роспись выполнена матовыми, маловыразительными, марганцевыми красками. В это же время в старых лигурийских мастерских оживает производство керамики в Альбиссоле, в Савоне и Генуе. Но одновременно, центр развития керамики перемещается в заальпийские страны. Однако и там производство керамики ограничивалось теми типами продукции, которые пришли из Италии. Расписанными эмалевыми красками фарфоровые медальоны, в то время широко использовались в декорировании итальянских кушеток, спинок кроватей и фасадов корпусной мебели.