Стилевые тенденции, оказывающие воздействие на изготовление украшений мебели из Италии
Очевидно, что мебельные мастера намного продвинулись вперед по степени искусности, живописности и артистизму в украшении своих изделий. Особенно это касается резьбы. Она стала более объемной и художественной. Если в XIV – XV веке рельеф был достаточно примитивный и представлял собой плоский орнамент, то в XVI веке появился объем, который позволил им смотреться выше и выразительнее.
В то время Италия славится мастерами, сделавшими ее знаменитой не только с помощью своих высокохудожественных полотен, но искусной мебелью из категории эксклюзивная итальянская мебель. Ведь не редкость, когда даже сам знаменитый Леонардо да Винчи или другие известнейшие художники, скульпторы и архитекторы прикладывали руку к ее изготовлению. Поэтому элитная мебель Италии тех времен была достаточно дорога и не по карману простым обывателям.
XVII век – век торжества классицизма. Не только итальянская мебель, но и все вокруг чувствовало его влияние на себя. Он присутствовал практически во всех сферах человеческой деятельности. Куда бы не обратили вы свой взгляд в то время, везде бы вы наткнулись на его проявления. Это продолжалось вплоть до XIX века, когда он был несколько потеснен.
Естественно, что за все эти годы классицизм сильно повлиял на процесс изготовления итальянской мебели. Резьба по дереву продолжала оставаться одним из основных и привлекательных как для заказчиков, так и для мастеров, украшений мебели, которую предлагали искусные итальянские производители мебели. Но в то время в ней появились античные сюжеты, которые отличались по исполнению от орнаментов, присутствующих до сих пор. В то же время повсеместно стали использовать красное дерево. Итальянские мастера, работающие с ним, получили название краснодеревщиков, и считались одними из самых искусных.
Украшения стали иметь более строгие и четкие линии. Элитная итальянская мебель украшалась чеканными тонкими накладками, что создавало вместе с резьбой удивительный эффект. Резьба подвергалась дополнительной обработке в виде тонирования, инкрустации костяными деталями из слоновой кости, перламутром, краской и металлом. Не только домашняя мебель удостаивалась таких украшений. Не меньше заказов поступало для католических костелов, других культовых заведений. Даже носы кораблей украшала искусная резьба, напоминая о том, что Италия – великая морская держава. Все это создало целую плеяду новых мастеров, работающих с резьбой по дереву. Но особенно они прославились при изготовлении таких изделий, как корпусная мебель производства Италии.
В конце XVIII и начале XIX веков Италия стала сотрудничать с другими странами наиболее тесно, что позволило ей дополнительно обогатить свои технологии изготовления мебели, хотя к тому времени она была уже признанной законодательницей мебельной моды. Мебель из Италии элитной категории была распространена далеко за ее пределами. Она украшала собой многие богатые дома влиятельных особ, в том числе и царских. Иметь ее считалось делом чести. Она привносила в дом благородство, престиж и хорошую репутацию.
Но как губка Италия впитывала в себя и новые тенденции, которые появлялись в других странах. Благодаря этому классицизм, эклектика, модерн и ампир получали новое, подчас неожиданное звучание. Стиль ампир, как принято считать, появился в 1804 году. В его основе лежит античность, из которой он взял самое лучшее. Но, тем не менее, он все же – продолжатель классицизма.